![MNS/Sp/1224 obraz - ujęcie z przodu; Na płaszczyźnie szarej, ograniczonej pasem czerni wzdłuż górnej i dolnej krawędzi, trzy przedmioty zbudowane z płaskich form. Po lewej płaszczyzna jasnozielona o kielichowatym wybrzuszeniu, z prawej, wstawiona formą ciemnobrązową, obie zamknięte u góry płaszczyzną o nieregularnym konturze, wypełnioną ornamentem czarnym i białym. Wzdłuż lewej, bocznej krawędzi forma złożona z dwóch wydłużonych płaszczyzn: żółtej i brązowej. Pośrodku kompozycji duża forma zbudowana płaszczyznami: brązową o zarysie dzbanka z prawej i rdzawą, rozszerzającą się ku górze z lewej. Nad górną krawędzią naczynia drobne formy obrysowane czarnym konturem.](/brepo/panel_repo/2022/04/07/4epgep/contain-360-1000-max-mns-sp-1224-dig11362-ppp.jpg)
Martwa natura
martwa natura
1936
Muzeum Narodowe w Szczecinie
Jest częścią kolekcji: Europejscy klasycy nowoczesności
Adam Marczyński – jeden z młodych związanych w latach 1933–1934 z pierwszą Grupą Krakowską – dzielił ze swoimi koleżankami i kolegami społecznie zaangażowaną postawę oraz wyabstrahowany język wizualny. Wzorem Pabla Picassa czy Fernanda Légera, młodzi twórcy komponowali organiczne układy barwnych plam i giętkich linii. Gdy w 1936 roku Marczyński przyłączył się do Związku Zawodowego Polskich Artystów Plastyków stowarzyszenie było zajęte obroną podstawowych praw pracowniczych swoich członków. Wybuch drugiej wojny światowej skutkował wyjazdem wielu krakowian do okupowanego przez sowietów Lwowa, gdzie Marczyński pełnił funkcję bibliotekarza Związku Plastyków Ukrainy Zachodniej. W ciągu rocznego pobytu na Ukrainie (1940–1941) artysta poznał metodę realizmu socjalistycznego. Po zakończeniu okupacji hitlerowskiej jako członek zarządu oddziału krakowskiego włączył się w reorganizację związku, którego cele podsumowywało pięć haseł: zabezpieczenie bytu materialnego artystów, reforma szkolnictwa, zapewnienie syntezy poszczególnych mediów sztuki, uznanie jej za gałąź gospodarki narodowej oraz popularyzacja dyscypliny. Marczyński, wciąż balansując na granicy abstrakcji i realizmu, reprezentował w tzw. interregnum lat 1945–1948 „nowoczesną” postawę twórców zaangażowanych. Motyw rybaczki, pojawiający się podczas słynnej krakowskiej Wystawy Sztuki Nowoczesnej (1948/1949) w dziełach Marii Jaremy, Macieja Makarewicza czy Marka Włodarskiego, należał do ulubionych w tym środowisku. Predylekcje Marczyńskiego do tematyki marynistycznej utrzymywały się przez cały okres stalinowski, znajdując ujście w monotypiach i obrazach olejnych doby odwilży. Od schyłku lat pięćdziesiątych, gdy w dziedzinie sztuki „niezależnej” artystę zajmowały eksperymenty postmalarskie, kubistyczna stylizacja obecna była wciąż jego w dekoratorskich realizacjach sakralnych.
Szymon Piotr Kubiak
Autor / wytwórca
Wymiary
cały obiekt: wysokość: 69 cm, szerokość: 61.5 cm
Rodzaj obiektu
obraz
Technika
technika olejna
Tworzywo / materiał
płótno
Pochodzenie / sposób pozyskania
zakup
Czas powstania / datowanie
Miejsce powstania / znalezienia
Właściciel
Muzeum Narodowe w Szczecinie
Numer identyfikacyjny
Lokalizacja / status
1936
Muzeum Narodowe w Szczecinie
1972
Muzeum Narodowe w Szczecinie
1966
Muzeum Narodowe w Szczecinie
odkryj ten TEMAT
Muzeum Okręgowe w Toruniu
odkryj tę ŚCIEŻKĘ
Ścieżka edukacyjna