![MNS/Sp/1910/a-b Chłopiec marzący - Ujęcie z prawej; Konstrukcja z drutu w formie postaci nadnaturalnej wielkości, siedzącej na sześciennym postumencie z przezroczystej pleksi. Sylwetka skulona z głową pochyloną między zgiętymi kolanami, na których oparte są bezradnie zwisające i splecione pomiędzy stopami ramiona. Cała ażurowa postać opleciona jest paskami bagażowymi wydawanymi na lotniskach.](/brepo/panel_repo/2024/02/21/czngmj/contain-360-1000-max-mns-sp-1910-a-b-diga5808-m.jpg)
Chłopiec marzący
2009
Muzeum Narodowe w Szczecinie
Jest częścią kolekcji: Sztuka krytyczna i postkrytyczna
Katarzyna Szeszycka (1983– ), artystka interdyscyplinarna, angażująca się w wydarzenia artystyczne w przestrzeni miejskiej, wychowywała się w leśniczówce, wśród małej wiejskiej społeczności, blisko natury, co niewątpliwe wpłynęło na jej wrażliwość i rezonuje w jej twórczości. Od początku swojej działalności artystycznej, czyli studiów w Poznaniu, praktykuje równolegle: malarstwo – będące, jak sama je określa „notacjami autentycznego przeżycia, emocji” oraz buntownicze akcje wynikające z potrzeby krytyki konsumpcyjnego kapitalizmu.
We wczesnych pracach Szeszycka skupiała się bardziej na kontekście kulturowym danego miejsca, pejzażu i osobach, formowaniu się tożsamości czy relacji człowiek-zwierzę. Z czasem jej obrazy ewoluowały w kierunku minimalizmu, abstrakcji, malarstwa prawie monochromatycznego. Cyklom malarskim towarzyszą fotografie, nagrania wideo, obiekty intermedialne. Artystka wykorzystuje je do eksperymentalnego badania i analizy granicy widzialności, polisensoryczności odbioru przestrzeni w relacji z innymi zmysłami.
Prace z cyklu Nauka pływania, pomimo ascetyczności, minimalistycznej formy zawierają element ruchu, zaznaczenie obecności człowieka. W kolejnych, jak Empty Landscapes i devoid, człowiek nie jest nieobecny, widzimy tylko pozostawione przez niego miejsca, które najprawdopodobniej będą zawłaszczone przez naturę.
Katarzyna Szeszycka w 2015 r. obroniła doktorat na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, którego tematem była percepcja nikłego światła i realizacja bio-art: hodowla białych roślin. Jest laureatką Grand Prix 24. Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (2012). Uczestniczka pierwszej edycji Artist in Residence Program w ramach projektu Artist in Aso (Japonia, 2014), była także rezydentką w projektach: Focus+Indonesia (Indonezja, 2014), New Dictionary of Old Ideas (Węgry 2018). Współtworzy Fundację Upside Art i FREEDOM Gallery w Szczecinie. Jest profesorką Akademii Sztuki w Szczecinie.
Marlena Chybowska-Butler
Autor / wytwórca
Wymiary
cały obiekt: wysokość: 100 cm, szerokość: 130 cm
Rodzaj obiektu
obraz
Technika
technika olejna
Tworzywo / materiał
płótno, farba olejna
Pochodzenie / sposób pozyskania
darowizna
Czas powstania / datowanie
Właściciel
Muzeum Narodowe w Szczecinie
Numer identyfikacyjny
Lokalizacja / status
2009
Muzeum Narodowe w Szczecinie
1938
Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN
1942-04-26
Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN
odkryj ten TEMAT
Muzeum Okręgowe w Toruniu
odkryj tę ŚCIEŻKĘ
Ścieżka edukacyjna